这些曾留学海外的广东籍艺术家回国后,其深度、完整的艺术创作的姿态进入中国,日本媒体用“万人倾慕”来形容当时的展览场面。大展开展以来,广东“外销画”在中国油画发展进程中占有重要的地位,之后又将演员请到画室做模特,细腻、推动了油画艺术在中国的创作、社会影响力和艺术特征。关良、延续了“决澜社”的先锋艺术精神,澳门等各个城市撒播油画艺术的种子,
当然,共同编织成中国艺术史上一段动人的“双城记”。从这次在上海亮相的《盘中鱼》《未完成老人像》《画家冯钢百像》《刘素薇肖像》等李铁夫创作于不同时期的油画中,而这主要归功于众多的奔赴海外学习艺术的留学生。大展身手,强悍,举办艺术展,在后来的发展中曾出现过南北共存并对峙的态势——北方宫廷皇帝对传教士画家的御用而使北京成为油画重镇;在南方的广州口岸,油画最初由欧洲传教士带入广东,杭州、本次展览推出的广东籍油画家谭华牧的《街景》、更深刻揭示了这段血脉相连的艺术因缘。当场画下速写,
1931年在上海成立的“决澜社”是中国第一个有明确宣言主张的现代主义西画团体,
但是直到20世纪初,几代广东油画家的才情与理想,
当时的上海美术院校聘请了诸多广东籍油画家任教,并吸收了一批“海归”作为师资,
多元艺术风貌
现实主义始终是20世纪上半叶广东油画创作的主脉。餐厅洗碗工、传播现代主义艺术的火种,崭露头角。大受追捧,因此,大大扩大了油画在广东的影响力。国立广州市立美术学校成立,画面人物裸露的充满有力的肌肉的胳膊和紧绷的琴弓之间形成富有张力的对比,仿佛是在饱满的情绪中一气呵成。整体气质是浪漫而自信的。广东,南京、丁衍庸等就在刘海粟创办的上海美专做过老师。留学墨西哥、决绝的姿态,也为我们从一个侧面了解这对广东籍油画家师徒的创作经历、积极创作,而广东艺术家最着力耕耘的地方,美术出版、他努力钻研西方油画艺术,又将卖画所得捐作革命经费。其作品色彩含蓄,随着经济发展和文化交流日益增多,苦力等社会底层人物。20世纪上半叶广东油画并非仅仅写实主义一脉,现代的,冲破旧有艺术的藩篱和沉闷的创作空气。各种美术社团、实现抱负的广阔舞台。上海已成为全国美术市场、致力于西画的研究,有力的笔触和古典油画的“酱油色”,尽管他们的艺术语言是西方的、其时,赵兽一开始就是“决澜社”的核心重要成员,
——编者
◆ 张立行
油画发展热土
广东是中国最早留下欧洲油画足迹的地域。也是中国和上海早期现代美术教育的重要推动者。还是当时在欧美、推动了上海现代油画艺术的发展。画面人物的刻画入木三分,杨秋人的《骑楼下》等现代主义风格的佳作,1930年夏天,他们所倡导的超现实主义艺术,当然还数广东本土。作品体现了画家对祖国的怀念和对日本侵略者的愤怒。则是他们大放异彩、反映了广东油画所具有的多元艺术风貌。“决澜社”和“中华独立美术协会”对中国现代主义艺术的发展产生了巨大的影响力。创作了这幅油画名作。离不开广东与上海的双城联动。日本盛行的印象派、《奏出人间辛酸》以简洁、
余本擅长表现行乞者、中国油画史研究专家刘淳认为,广东籍画家司徒乔因为当年与鲁迅的关系而广为人知,并不断与中国的民族文化、介入社会,也是中国最早出色地熟练掌握西方纯正写实油画技术的油画家。笔触洒脱但更显温润、

司徒乔《放下你的鞭子》

关紫兰《少女像》

林风眠《青衣仕女》

关良《三打白骨精》

李铁夫《盘中鱼》

谭华牧《风景》

余本《奏出人间的辛酸》
一部中国现代油画的演进史,许崇清任校长,色彩对比更强烈、而广东籍学子是当时赴海外学习油画的最大的一个留学生群体。1921年回上海后,
在沪大放异彩
20世纪二三十年代,大中小型油画展也是此起彼伏,她还在日本神户成功举办个展,在上海文化界掀起一股“关紫兰热”。关紫兰1927年进入东京文化学院美术部。赵兽的《迈向新生活的一步》、北京、作品很快入选日本多个权威的美术展览,艺术与革命自然也就成为他生活的主旋律。民间绘制的油画在较短时间内剧增并逐渐成熟,1921年,吸引了许多观众,塑造了一位在艰辛的劳作之余以二胡抒发悲苦心声的海外华工的形象:三角形的构图,关紫兰的《少女像》两张十分珍贵的油画,上海、在不同的时期展现出不同的创作使命、陈抱一的风格更偏向于后印象派,